Lassen wir die ersten Worte einem Toten: "Worum es geht, ist doch einfach dies: brauchbare Literatur zu schreiben und zu verlegen, brauchbar zum Überleben in einer Welt, in der einen kaum noch was zum Überleben animieren kann. Und ob diese Literatur, die ästhetisch und menschlich engagiert ist und der Zeit einen ramponierten, aber immer noch intakten Spiegel vorhält, nun in einem Groß- oder Mittel- oder Kleinverlag, in Mizzis Mösen-Magazin oder in der Kreuzberger Kneipenzeitung erscheint, ist denen, die sie brauchen, Jacke wie Hose."
Es ist einiges an Zeit verstrichen, seitdem Jörg Fauser 1977 diese Worte niedergeschrieben hat. Ebenso einiges an Zeit, seitdem er 1987 sein Leben auf einer Münchner Autobahn ließ. Genug Zeit anscheinend, daß man die Bedeutung Fausers für die Literatur in diesem Land zu schätzen beginnt.
Noch nicht ganz so lange her ist es, daß ein Literatur-Aktivist aus Stuttgart den schönen Satz prägte: "Wenn die Menschen nicht zur Literatur kommen, dann geht die Literatur zu den Menschen." Mitte der 90er Jahre des vergangenen Jahrhunderts war das. Es war die Hochzeit der sogenannten "Social Beat"-Szene, einer Handvoll Schreiber, die, vom Punk inspiriert, ihre Texte seit Jahren in schlecht kopierten und zusammengetackerten Heftchen publik gemacht und dann plötzlich die Taktik geändert hatten: Live lesen, hieß die neue Losung. Lebensnahe Texte lebensnah präsentieren. Raus aus den Bibliotheken und Universitäten, rein in die Kneipen, Discos und Konzerthallen.

Wie das so ist mit den Werten und der Zeit: die Werte bleiben, doch die Zeit steht nicht still. Das bringt Veränderung mit sich. Manchmal schmerzhaft, ebenso oft aber auch unausweichlich. Und so wurde es nach acht Jahren "Where the wild words are" Zeit, die Ideen und Inspirationen in ein Bündel zu schnüren und weiter zu ziehen. Mit Bedauern, aber auch nicht ohne Genugtuung. Siehe die geschaffenen Werte. Und vor allem mit einem dicken Dankeschön an das Publikum, ohne das es keine acht Jahre geworden wären.

Natürlich endete mit meinem Engagement für "Where the wild words are" jedoch keineswegs meine Lust an der Literatur als lebendiges Erlebnis. Und schon gar nicht meine Überzeugung, daß eine Stadt wie Wiesbaden ein regelmäßiges Forum für eben solche gut vertragen kann. Und weil dem so ist, brachte ab 2007 eine neue Veranstaltungsreihe unter meiner Regie, wieder mit Förderung durch das Wiesbadener Kulturamt, eine "Talk Show" der etwas anderen Art auf die Bühne: lebensnahe Texte lebensnah präsentiert. Vom Text zur Stimme durch Zigarettenqualm und Schweinwerferlicht ins Gedärm der Zuhörer.
In der Literatur-Lounge "Speak Tank" sollten sich Ausgehkultur und Literatur zu einem Gesamterlebnis vermählen. Hier gastierten Gegenwartsautoren mit lebendigen Büchern, immer wieder auch in Verbindung mit Musik - nicht nur als thematischer Bezug, sondern auch mit klingenden Tönen. Dazu war je eine Veranstaltung pro Halbjahr dem Format Poetry Slam vorbehalten. Mit im Konzept standen auch thematisch ausgerichtete Abende zu literarischen Genres, Traditionen oder Autoren, die als Bezugspunkte für gegenwärtige literarische oder soziale Phänomene eine ausführlichere Widmung verdienen.

Von 2007 bis 2008 bot das "Gestüt Renz", der "lovely club in the heart of Wiesbaden", genauer: in der Nerostraße 24, dem "Speak Tank" eine Heimat. Immerhin zehn Abende voller Wort, Wein und Gesang passten dort zwischen Abhotten und Auftanzen. Seit 2010 widme ich mich mit der unregelmäßigen Reihe "SCHWARZER FREITAG" (manchmal auch "SCHWARZER SAMSTAG") im Literaturhaus Villa Clementine als Veranstalter vornehmlich dem Krimi-Genre.